Saltos de cuerda (String skipping)

Rutina para Saltos de Cuerda (String skipping)

La técnica que vamos a desarrollar es una alternativa al sweep picking, los arpegios suenan más limpios y rítmicamente son más precisos. Saltar de cuerda evita la necesidad de tener que tocar con un solo movimiento de púa como cuando tocamos sweep picking, tocamos con púa contrapúa y añadimos los hammer-ons y pull-offs. Esta rutina te va a ayudar a desarrollar la técnica de músicos como Paul Gilbert, Marty Friedman ó Greg Howe.

Los ejercicios 1 y 2 usamos una técnica básica de String skipping tocando arpegios menores y disminuidos. Paul Gilbert utiliza esta técnica con mucha eficacia. El ejercicio 3 se centra también en arpegios en este caso usando semicorcheas y utilizando más cambios de acordes, se debe experimentar con otras digitaciones que te hagan sentirte más cómodo a la hora de tocarlos. El ejercicio 4 utilizamos las seis cuerdas, como en el famoso solo de Steve Vai en la pelicula Crossroads.

Toca cada ejercicio durante 4 minutos siguiendo los tempos indicados. La precisión y el control es tu  principal objetivo con esta rutina.

EJERCICIO 1

Comienza tu rutina de String skipping con el arpegio de Dm

1. 60bpm - 90 segundos
2. 100bpm - 80 segundos
3. 120bpm - 70 segundos

Acentúa la primera nota de cada grupo para ayudarte a clavar el ritmo. 

EJERCICIO 2

Desarrolla tu técnica de String skipping con cambios de arpegios.

Em / D#dim7 / F#dim7 / Em

1. 60bpm - 80 segundos
2. 100bpm - 70 segundos
3. 120bpm - 90 segundos

Practica cada uno de estos arpegios por separado, para que cuando los unas suenen más fluidos

EJERCICIO 3

Desarrolla arpegios más ingeniosos mediante la introducción de otra cuerda.

1. 60bpm - 80 segundos
2. 90bpm - 70 segundos
3. 100bpm - 90 segundos

                     

EJERCICIO 4

Este ejercicio te va ayudar a desarrollar un control preciso de ambas manos.

1. 50bpm - 80 segundos
2. 70bpm - 70 segundos
3. 90bpm - 90 segundos

ACORDES "STRETCH CHORDS"

Aquí he elegido un conjunto de acordes para estirar los dedos. Si éstos son demasiado dificil los podemos subir más cerca del traste doce donde los trastes están más juntos. Asegúrate de dejar de tocar si sientes algún dolor.

Joe Satriani escribió una pieza de estudio para sus alumnos Endless Rain. En base a las variaciones en la forma B add9 y D add9 mostradas arriba.

LOS MODOS GRIEGOS

LOS MODOS GRIEGOS

Vamos a abordar un tema que presenta para muchos un verdadero dilema a la hora de improvisar o prepararse solos. Mi intención es que los modos, os quede lo más claro posible y así poderlos abordar sin ningún problema.

A partir de cada grado diatónico se construye una escala (modo) con  los sonidos diatónicos pero con una relación de intervalos diferente en cada uno de ellas. Esto nos dará una escala para cada acorde diatónico, es decir tres escalas mayores, tres menores y una disminuida.

Es importante saber que notas se deben evitar de cada uno de ellos, es decir que notas no se deben tocar nada más que de paso en cada modo y como consecuencia en cada acorde.

Estas notas son las que están medio tono por encima de cualquier nota del acorde, y en cualquier caso las que confundan la calidad del acorde o notas que creen tritono (intervalo de tres tonos enteros).

A continuación esta cada modo resultante de la escala diatónica. En negrita se indican las notas a evitar (avoid note).

FORMACIÓN DE LOS MODOS GRIEGOS

Tengo que decir que todo esto es relativo y dependerá del gusto de cada uno o de la función que cumpla la nota en ese momento dentro de la melodía. Como dijo Schönberg, el gran maestro de la música dodecafónica (primero hay que conocer las reglas para después poder romperlas).

TENSIONES

Las tensiones son notas principales que originalmente no son del acorde.

Ejemplo: Cmaj7

I         III          V         VII

C         E            G          B

Los acordes como las escalas en principio tienen siete notas, nos faltarían tres, pero si desglosamos el acorde por terceras sin alterar la escala, tendremos las tres notas que nos faltan y así completamos la escala del acorde y en ellas tenemos las tensiones.

Como verás dichas tensiones nos dan las notas del acorde para completar la escala de C Mayor.

TENSIONES A USAR SOBRE LOS ACORDES

COMO UTILIZAR LOS MODOS

Los modos vistos anteriormente tienen dos formas de ser expresados:

1.- Modo Dórico de la tonalidad de C; significa que tendríamos que hacer la escala mayor de C empezando en la nota D.

2.-  C dórico. Esto significa empezar en la nota C y tocar la escala mayor de la cual C es el II grado. Ejemplo: Tocaríamos la escala de Bb empezando desde la nota C.

PROGRESIONES DE ACORDES UTILIZADAS EN LOS MODOS

MODO JÓNICO

C / Am / F / G /

Cmaj7 / Am7 / Dm7 / G7/

C / Dm / F / C / Am7 / Dm7 / G7 / Cmaj7 /

C / G / F / G / Am7 / Dm7 / G7 / Cmaj7 /

MODO DÓRICO

Dm7 / G7 /

Dm7 / Em7 / Fmaj7 / Em7 /

Dm / F / C / G /

Dm / Em / C /

MODO FRIGIO

Em / F / G /

Em7 / Dm9 /

Em7 / F / Dm7 /

Em / F /

MODO LIDIO

Fmaj7 / Dm7 / Cmaj7 /

F / Gsus4 / G /

F / G/F / F / G /

F / G/F /

MODO MIXOLIDIO

G / F / G /

G / Am / F / G /

G / F / C / G /

G / F/G / C / F/G /

MODO EÓLICO

Am / G / F / G /

Am7 / Em7 / Fmaj7 / Dm7 /

Am / F /

Am / F/G / G/F /

MODO LOCRIO

G/B / F/B /

Por supuesto hay muchas más que puedes tocar, esto es un resumen para que puedas ir practicando.